연극과 입시 커리큘럼

기본적으로 모든 수업은 토론과 발표를 기본으로 진행합니다. 토론과 발표만으로도 학생들은 자신의 생각을 표현하는 훈련을 할 수 있으며, 수업을 통해서 논리적으로 표현하고 올바른 어휘를 선택하는 방법을 터득할 수 있습니다. 이는 창의적인 글쓰기에 효과적으로 접근하고 대비하는 대표적인 방법입니다.  

1. 연극사를 통한 연극의 이해 

연극사를 통하여 단순한 연극 역사의 흐름을 파악하는 것이 아니라 그 당시 사회와의 상관관계와 세기를 통해서 역사적 연극들이 어떻게 공연되어지고 그 흐름을 이어왔는지에 대한 이해를 함으로서 연극에 대한 기초적 지식과 이해를 가지는 것을 그 목표로 합니다. 각 시대별 주요 작품들을 선정하여 그 작품을 읽어오고 그 작품들이 쓰여 졌던 역사적 정황들과 함께 학생들과 함께 작품에 대해서 토론을 하면서 학생들 개개인의 연극사에 대한 생각을 정립하고 학생 개개인이 하나의 시대와 작품을 선정하여 직접 리서치 페이퍼를 작성하고 퇴고하는 작업을 통해서 학생 개인은 알고 있는 것을 표현하고 주장하는 훈련을 하게 됩니다. 

 

2. 연출의 이해 

연극사에서 심화된 과정으로 연극에서 연출이라는 역할이 생겨나기 시작한 19세기 후반부터 지금까지 그 획을 그었던 작가와 연출가들의 작업을 공부합니다. 스타니 슬랍스키, 아르토, 브레히트, 베켓 등으로 대표되는 각 사조들의 대표작을 심층적으로 공부하고 그들의 연출 기법을 연구합니다. 학생들은 각 작품들을 분석하여 그 작품들이 어떻게 각 연극의 사조들을 대표하는지에 대한 이해를 함으로 분석력과 자신의 분석과 주장을 가지고 다른 사람들을 설득하는 방법을 배웁니다.  

 

3. 대본 분석 

학생들은 공통적인 작품을 선택하여 작품을 분석하는 방법을 배우게 됩니다. 작품에 텍스트로 나와 있는 근거를 통한 작품 분석표 작성을 통해 대본을 좀 더 깊이 있게 읽고 자신이 분석한 내용에 대한 근거를 주장함으로 자신의 주장과 분석에 대한 신뢰감을 높이는 방법과 그것을 표현하는 방법을 훈련하게 됩니다.  

 

4. 실전 연출(1) 

기본적인 무대 활용법과 이론들을 배우고 실습을 합니다. 그 이후 학생들과 공통 작품을 선택하여 학생 개개인이 각각 연출 안을 만드는 작업을 합니다. 학생들은 대본을 기초로 한 작품 분석표와 더불어 자신이 하고자 하는 연출의 방향에 대한 스타일 분석표를 작성합니다. 그리고 분석표의 모든 문항에 자신의 연출에 대한 근거와 이유를 작성합니다. 그리고 작품 분석표와 스타일 분석표를 동시에 작성하면서 대본에 기초된 근거들을 활용하여 자신의 연출 안에 설득력을 높이는 훈련을 합니다.  

 

실전 연출(2) 

실전 연출(1)에서는 하나의 작품을 연출하는 큰 그림을 그리는 연습을 했었다면, 그 심화 과정에서는 작품의 하나의 장면을 가지고와 그것을 세부적으로 연출하는 방법에 대해서 훈련을 합니다. 지금까지 해왔던 분석과 연출의 방법들을 통하여 자신의 연출 안에 그 설득력을 포함하면서, 하나의 장면을 어떻게 설명을 할 것인지, 텍스트를 통해서만 보는 사람들에게 그 무대와 장면을 정확하게 그릴 수 있게끔 정교하고 창의적인 글쓰기를 훈련합니다. 그리고 프레젠테이션을 통해서 자신의 생각을 정확하게 말하는 방법들을 훈련합니다.

 

5. 창의적으로 표현하기 

기본적인 대화만 주어진 상황에서 그 상황의 배경과 어떤 인물들이 나누는 대화인지를 상상해내고 스토리 라인과 무대의 동선을 창작하여 그것을 표현하고 설득하면서 자신이 생각하고 창작한 바를 논리적으로 말과 글로서 표현하는 훈련을 합니다.